Constance Guisset 在法国 ESSEC 高等商学院攻读经济与贸易，随后入读巴黎政治学院。她远赴日本，在东京都议会工作一年后，选择投身创作。自法国高等工业设计学院毕业后，她于 2009 年成立了自己的工作室。她很快便屡获公众赏识：2008 年，她斩获巴黎市设计大奖；2009 年，荣获诺阿耶别墅设计游行公共奖；2010 年，分获巴黎时尚家居设计展年度设计师和奥迪设计人才奖桂冠；2011 年，获得巴黎家具展公共奖；2012年，她将 Wallpaper* 设计奖收入囊中并在 2015 年一举拿下巴黎市创作大奖。其作品开始现身于世界各地的博物馆和艺术品陈列馆中，其中包括巴黎蓬皮杜中心、蒙特利尔装饰艺术博物馆以及纽约艺术与设计博物馆。自此，她携手路易威登、爱马仕、卡地亚、香奈儿等一众知名品牌，并着手为巴黎装饰艺术博物馆和布朗利河岸博物馆等文化机构进行创作。
Constance Guisset 的作品屡获大奖，包括 2011 年巴黎家具展公共奖、2012 年 Wallpaper 设计奖以及 2015 年巴黎市创作大奖。其作品在世界各地的博物馆和艺术品陈列馆中展出，其中包括巴黎蓬皮杜中心、蒙特利尔装饰艺术博物馆以及纽约艺术与设计博物馆。
她在物件和家具设计、戏剧、舞台布景、艺术指导以及艺术装置创作等方面广受认可。从她的作品中，能强烈地感受到一种对视觉梦幻和出其不意效果的思考。她热衷创作动感物件，以激发观者持久的惊诧或瞬间的入迷情绪。
Constance Guisset 在法国 ESSEC 高等商学院攻读经济与贸易，随后入读巴黎政治学院。她远赴日本，在东京都议会工作一年后，选择投身创作。自法国高等工业设计学院毕业后，她于 2009 年成立了自己的工作室。她很快便屡获公众赏识：2008 年，她斩获巴黎市设计大奖；2009 年，荣获诺阿耶别墅设计游行公共奖；2010 年，分获巴黎时尚家居设计展年度设计师和奥迪设计人才奖桂冠；2011 年，获得巴黎家具展公共奖；2012年，她将 Wallpaper* 设计奖收入囊中并在 2015 年一举拿下巴黎市创作大奖。其作品开始现身于世界各地的博物馆和艺术品陈列馆中，其中包括巴黎蓬皮杜中心、蒙特利尔装饰艺术博物馆以及纽约艺术与设计博物馆。自此，她携手路易威登、爱马仕、卡地亚、香奈儿等一众知名品牌，并着手为巴黎装饰艺术博物馆和布朗利河岸博物馆等文化机构进行创作。
Constance Guisset 的作品屡获大奖，包括 2011 年巴黎家具展公共奖、2012 年 Wallpaper 设计奖以及 2015 年巴黎市创作大奖。其作品在世界各地的博物馆和艺术品陈列馆中展出，其中包括巴黎蓬皮杜中心、蒙特利尔装饰艺术博物馆以及纽约艺术与设计博物馆。
她在物件和家具设计、戏剧、舞台布景、艺术指导以及艺术装置创作等方面广受认可。从她的作品中，能强烈地感受到一种对视觉梦幻和出其不意效果的思考。她热衷创作动感物件，以激发观者持久的惊诧或瞬间的入迷情绪。
物件改造犹如一场华丽的蜕变，仅将初心的精髓、轻巧和诗意加以保留，让计划落地成为现实。这一过程结束后，构想便如蝴蝶破茧般出落为最终成品，在供使用者专属把玩的同时，亦有独当一面的品质。
多元的研究领域促成她与 Petite Friture、Fontana Arte、Molteni 等家具品牌联手合作；她亦与编舞师 Angelin Preljoca、灯饰品牌 Established & Sons、老佛爷百货携手设计场景，并与装饰艺术博物馆及圣艾蒂安国际设计双年展联合制作视频。她选择在巴黎生活、工作。
多元的研究领域促成她与 Petite Friture、Fontana Arte、Molteni 等家具品牌联手合作；她亦与编舞师 Angelin Preljoca、灯饰品牌 Established & Sons、老佛爷百货携手设计场景，并与装饰艺术博物馆及圣艾蒂安国际设计双年展联合制作视频。她选择在巴黎生活、工作。
我把探索的结果广泛运用于场景、物件设计和视频制作上。我喜爱创作轻盈、生动的物件，并利用它们的优雅流畅动感来激发惊喜和梦幻之情。
什么是升级再造的艺术？
什么是升级再造的艺术？
它也称“生态艺术”，是指一种将回收材料或物品改造成艺术新品的艺术实践方式。与旨在将材料还原成基本元素以创造新产品的回收不同，升级再造是将材料改造成具有美学和实用价值的物件。
升级再造艺术家所运用的回收材料种类繁多，包括塑料瓶、包装材料、报纸、轮胎、托盘、衣服等。他们力图通过改变这些材料的形态和为它们注入新的意义，为其赋予第二次生命。
升级再造艺术家通常深具环保意识，并十分关注可持续发展。他们使用回收材料，在减少废弃物的同时，有效地保护了自然资源。他们还致力于向公众普及材料再利用的重要性，鼓励在材料再利用方面发挥创意。近年来，这种艺术实践愈发流行，世界各地的艺术家纷纷利用回收材料创作出独特而美妙的作品。作品种类繁多，囊括雕塑、装置、绘画、珠宝等艺术形式。
它也称“生态艺术”，是指一种将回收材料或物品改造成艺术新品的艺术实践方式。与旨在将材料还原成基本元素以创造新产品的回收不同，升级再造是将材料改造成具有美学和实用价值的物件。
升级再造艺术家所运用的回收材料种类繁多，包括塑料瓶、包装材料、报纸、轮胎、托盘、衣服等。他们力图通过改变这些材料的形态和为它们注入新的意义，为其赋予第二次生命。
升级再造艺术家通常深具环保意识，并十分关注可持续发展。他们使用回收材料，在减少废弃物的同时，有效地保护了自然资源。他们还致力于向公众普及材料再利用的重要性，鼓励在材料再利用方面发挥创意。近年来，这种艺术实践愈发流行，世界各地的艺术家纷纷利用回收材料创作出独特而美妙的作品。作品种类繁多，囊括雕塑、装置、绘画、珠宝等艺术形式。
Les MetamorFoses 或令缺陷升华的艺术
Les MetamorFoses 或令缺陷升华的艺术
Les MetamorFoses 的起源？Valérie Accary 和 Sandrine Couroyer 是一对热衷艺术和手工艺的好友，她们意识到如今已不能如过去一样丢弃或浪费如此之多的材料，遂决定赋予珍贵材料第二次生命。不那么完美的布料、丝绸、花边、大理石或方解石角料就一定只能丢弃吗？这些材料因设计者的精心构思而诞生，承载着丰厚的历史和人文精神，理应获得第二次生命机会。她们坚信唯多元方可绚烂，于是将材料交予世界各地才华出众的知名艺术家，希冀由他们将缺陷升华，创造出饱含历史深情的独特生活艺术作品。
Les MetamorFoses 就此诞生。这是首个利用瑕疵材料打造出的艺术品系列，材料主要取自数家历经百年历史沉淀的法国活文化遗产制造企业。艺术家与手工匠人将每年联手呈现 50 件作品，均为货真价实的升级再造艺术之作。这一创举不仅是针对销毁材料行为发出的环保拒信，还传递出一条人文信息，呼吁人们对不完美之物给予认可与重视，因为正是这些瑕疵物品，能让我们在赞赏其独特之美的同时，心生无尽感动。
Les MetamorFoses 的起源？Valérie Accary 和 Sandrine Couroyer 是一对热衷艺术和手工艺的好友，她们意识到如今已不能如过去一样丢弃或浪费如此之多的材料，遂决定赋予珍贵材料第二次生命。不那么完美的布料、丝绸、花边、大理石或方解石角料就一定只能丢弃吗？这些材料因设计者的精心构思而诞生，承载着丰厚的历史和人文精神，理应获得第二次生命机会。她们坚信唯多元方可绚烂，于是将材料交予世界各地才华出众的知名艺术家，希冀由他们将缺陷升华，创造出饱含历史深情的独特生活艺术作品。
Les MetamorFoses 就此诞生。这是首个利用瑕疵材料打造出的艺术品系列，材料主要取自数家历经百年历史沉淀的法国活文化遗产制造企业。艺术家与手工匠人将每年联手呈现 50 件作品，均为货真价实的升级再造艺术之作。这一创举不仅是针对销毁材料行为发出的环保拒信，还传递出一条人文信息，呼吁人们对不完美之物给予认可与重视，因为正是这些瑕疵物品，能让我们在赞赏其独特之美的同时，心生无尽感动。
因为相较于坚守单一愿景，我们更希望推动多元形态和沟通交流。我们期待创作因人与材料的独特相逢而诞生的独特系列，因为多元从来不会乏味。
Longchamp MetamorFoses 大奖
Longchamp MetamorFoses 大奖
Longchamp 通过 Les MetamorFoses 升级再造艺术项目为自己确定了一项使命，并觅得了其所珍视的价值。Les MétamorFoses 诞生于诚挚与活力，围绕耐用持久、卓越工艺、创意好奇、艺术技能，以真诚乐观的态度投入实践。其宗旨是创作环保且能提升缺陷价值的公平现实之物。简而言之，创作合乎时宜的物件。
Longchamp 一贯推崇公平、负责任和可持续的生产方式，通过慈善赞助为勇气可嘉的 Les MetamorFoses 集体倡议提供支持，并因此为法国手工艺再添一道靓丽的光彩。2022 年自 Les MetamorFoses 中所获的全部收益已转交 Amis d’Arthur：一家致力于提高成年自闭症患者护理及生活质量的机构。
Longchamp MetamorFoses 大奖由 Longchamp 艺术总监 Sophie Delafontaine 颁发。她在由艺术家 Sheila Hick、法国卡蒙多设计学院院长 René-Jacques Mayer 及艾德拍卖行秘书长 Axelle Givaudan 组成的评委会中担任主席。大奖获得者则为知名设计师 Constance Guisset 和 Macheret 艺术铸造厂负责人 Paul Macheret 为此专门组建的二人组。这一才华横溢的组合创作了一尊名为“Alba”的雕塑，以废弃方解石角料和黄铜管为原料制成。该作品于平衡中尽显轻盈，因美观和纯净而楚楚动人。它完美诠释了艺术家和匠人之间的合作相依关系：艺术家的创作离不开匠人技艺的支持。
Longchamp 通过 Les MetamorFoses 升级再造艺术项目为自己确定了一项使命，并觅得了其所珍视的价值。Les MétamorFoses 诞生于诚挚与活力，围绕耐用持久、卓越工艺、创意好奇、艺术技能，以真诚乐观的态度投入实践。其宗旨是创作环保且能提升缺陷价值的公平现实之物。简而言之，创作合乎时宜的物件。
Longchamp 一贯推崇公平、负责任和可持续的生产方式，通过慈善赞助为勇气可嘉的 Les MetamorFoses 集体倡议提供支持，并因此为法国手工艺再添一道靓丽的光彩。2022 年自 Les MetamorFoses 中所获的全部收益已转交 Amis d’Arthur：一家致力于提高成年自闭症患者护理及生活质量的机构。
Longchamp MetamorFoses 大奖由 Longchamp 艺术总监 Sophie Delafontaine 颁发。她在由艺术家 Sheila Hick、法国卡蒙多设计学院院长 René-Jacques Mayer 及艾德拍卖行秘书长 Axelle Givaudan 组成的评委会中担任主席。大奖获得者则为知名设计师 Constance Guisset 和 Macheret 艺术铸造厂负责人 Paul Macheret 为此专门组建的二人组。这一才华横溢的组合创作了一尊名为“Alba”的雕塑，以废弃方解石角料和黄铜管为原料制成。该作品于平衡中尽显轻盈，因美观和纯净而楚楚动人。它完美诠释了艺术家和匠人之间的合作相依关系：艺术家的创作离不开匠人技艺的支持。
艺术超越潮流与时尚，革新态势较以往任何时候都更为炽烈。携手 Longchamp，共赏时代之艺术！
艺术超越潮流与时尚，革新态势较以往任何时候都更为炽烈。携手 Longchamp，共赏时代之艺术！